一、清爽的家居的窗帘颜色要素色的吗？
清凉家居的布艺装扮，不一定全都是一些冷淡素静的面料，适当使用丰富活泼的图案，一样可以清凉。只是图案的
选择要避免色彩过于跳跃、图案过于凌乱，最好选择那些有较强秩序感，色彩协调，能给人带来宁静感觉的面料图
案，要不你也可以到 老大帘商城 吧，那里有很多种类可以选！！
二、为什么所有酒店床上都放一块绸缎布呢
这块绸缎布还是有很多名字的，“床旗”、“床尾巾”或者“床尾垫”都是设计师们给起的。
每次入住酒店的时候，一进房间就会看到床上尾巴处放着一块颜色鲜艳，款式新颖的绸缎布，它与整个房间的风格差异很大，这样也可以形成交相呼应，从而可以起到点缀的作用，使其房间看起来更加美观。
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床旗是一种用在酒店或者家居客房床上的用品，南方常称为床旗，中国北方者大都叫为床尾巾。床尾巾（床尾垫）在一般都是用在酒店客房，但是一些家庭未来点缀自己的房间气氛，也有铺床尾巾。那么床尾巾它都有哪些作用呢？床尾巾应该说是酒店客房的专用品，同时也在慢慢走近人们日常生活的同时，一种专门铺在床尾的纺织品。它有很多设计风格，如时尚、古典、高贵、现代等风格；色彩多样，如用于喜庆婚礼的大红、典雅的米黄、高贵的紫色等；图案设计多样，如方格、印花、条纹、波浪等等。这么多种类的床尾巾，各酒店根据具体情况进行选购。
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床旗的作用也有很多，有前面所提到的装饰作用，还有就是可以保护床品不被弄脏的作用。大家一般住酒店的时候，带行李肯定是必不可少的，很多人进门就看到大床，然后身上的大包包，小包包也就顺手放在了床上，酒店的床用的四件套几乎都是纯白的，这些行李有可能会弄脏，所有就会在床尾铺一块这个床旗，但前提是客人都会精准的把包包丢在这块绸缎布上。不仅是行李，当客人未脱掉外套坐在床上时，可以坐到床尾巾处，也是起到很好的防弄脏作用。
床旗这种设计也说是从西方传过来的，西方人经常不脱鞋就躺在床上，床尾铺上床旗，正好可以落脚，避免弄脏被子。他们还有一个习惯就是喜欢在床上吃早餐，或者饶有兴致地喝两杯，把餐盘都搁在床尾巾上，这也是可以避免弄脏的。
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再者就是防踢被子，很多人在睡觉的时候，喜欢动来动去，还会踢被子，如果没有床旗压着，那么被子很容易就会掉到地上，从而影响到人的睡眠质量，甚至会使人感冒着凉。因此，床旗在摆放上能够起到固定御寒的作用！
最后还有个作用就是盛放东西，因为酒店里经常会接待一些重要人物，还有像明星之类的，针对这些重要客人我们都会提前特别布置。例如鲜花之类，手办之类的，如果在床上直接放东西，有洁癖的客人会感觉很不好，就会放在床尾巾上。还有，有的客户入住前，会特别要求在房间里放上什么东西，例如有客人说自己睡眠不好，房间里需要香薰，我们就会放在床尾巾上。有人可能会问，为啥不放在床头或者是桌子上，干嘛放在床上？因为床上比较醒目，客人一开门就能看到自己要求的东西已经提前送进来了，刚入住就会有个好心情。放在其他地方，如果客人没有第一时间发现，可能还要打电话再询问，给客人的感觉就很不好，入住体验也会大打折扣了。
我看到有很多情侣酒店就会在房间里面布置很多小设计，比如在床旗上，摆放一只用毛巾做成的天鹅或者玫瑰花等，这也是一种情趣吧。
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除了床旗，其实我们在很多地方也看到桌子上会放一条绸缎布，这就叫桌旗。桌旗在传统的中式家居中应用较多，在韩国也有经常使用。桌旗的使用非常讲究:不仅要与餐具、餐桌椅的色调乃至家中的整体装饰相协调，还要起到提升品味和格调的作用。选择一条有特色有质感的桌旗，可让家中的布置更显高雅。桌旗应当与周围环境、物体、整体装饰的色调等相协调，有提升品味和格调的作用。同时桌旗有一个重要的作用就是保护桌面。
三、中国历史上织绣纹样的演变 注意是纹样
中国是世界上最早生产纺织品的国家之一，质地主要有葛麻织品、丝织品、毛织品和棉织品四大类。最早的丝织品出现在距今五千年的新石器时代。而真正用针刺的刺绣品则出现在商代。战国时期出现了多彩提花的织锦和斜纹花的绫，主要是素绫和花绫。汉代丝织物达到最高水平，以锦为代表的。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。
织锦是我国最古老的熟丝提花织物 ， 其组织和纹样一直都处在演变的过程中。 西周到南北朝，织锦的经线色彩已经很丰富，但组织都是经线显花。
唐代织锦从经锦变为纬锦，基本组成、纹样内容及造型配色都面目一新。宋代织锦改变唐代纬锦纹地都用斜纹的织法，将花纹的组织与地纹的组织区分开来，使纹样更加突出，同时在纹样造型上吸收了宋代画院写生花鸟画的技法，从而使工艺及艺术格调有了巨大的变化。
元代大量使用金线织造织金锦，其纹样设计以粗壮简练的造型来适应较粗的金线材料，组织设计采用一组“结接经”来固结起花的金线，使金线浮长“特经”两组，特经由“花本”（即贮存花样程序的信息机构）控制，用来络织花纹组织和地部背面的长浮纹纬；地经用综 控制,用来制地纹.这就可使织锦正面花纹更加突出,背面浮纬得到固结,而且便于织工操作.明清时期,由于缎织物广泛流行,特别是纹彩艳丽的妆花缎外观胜似织锦,而服用性能较织锦更胜,高级服装大多采用妆花缎来取代织锦,在发挥其传统地方特色的基础上,仍取得了新的成就.
再给你介绍几本这方面的书吧，书上一定讲的更详细。
锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）
作者：高春明
【出版项】：上海书画出版社 / 2005-7-1
【图书简介】 - 锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）
此书是一部全面介绍中国历代织物纹样的学术专著，又是一本珍贵的艺术图册，全书按纹样种类编排，分龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、宗教、几何、寓意等十大门类；每一门类都有概述，重点介绍该门类纹样的历史渊源和艺术特色。书前冠以专论，系统论述中国传统织绣工艺的发展状况、传统纹样的构成因素、时代特征和演变轨迹，生动形象地给出作者独特而新颖的学术见解。中国传统织物纹样是中华民族文化宝库中的重要遗产，它从一个侧面反映出中国社会特有的等级制度、风尚习俗和审美情趣。为了将散失在世界各地的传统织物纹样汇集于一匣，著名学者高春明先生积十余年精力，会同北京、上海等地博物馆近十位专职摄影师，辗转于全国近三十个省、市的数百个文博单位、收藏机构以及民间藏家处搜集拍摄了数千帧图照；并且在欧美、日韩等地拍摄了大量流转在海外的织绣珍品；经反复研究筛选，最后确定一千二百余幅图照入编，所收图照既反映了各个时期、各个门类织物纹样的典型特点，又代表了目前所见织物纹样的最高水准，其中大部分图照为首次发表。具有较高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。
中国丝绸科技艺术七千年 精
内容简介
本书按历史顺序，以丝绸品种和纹样的演变为主线，系统地考证与阐述我国丝绸从起源到公元20世纪这七千年间丝绸织绣艺术和工艺科技发展成就的历史，全面地探讨了品种组织、纹样花色、织机提花装置及特殊线材的制法、缂丝戗色技法、刺绣针法、图案创作设计等科技艺术问题。 本书汇集了大量的珍贵文物资料，包括中国历代丝绸织锦、缂丝、刺绣、服装、织绣书画、屏条、佛像、宫扇、荷包香囊、丝毯、座垫等等，有彩色、黑白图片、照片及插图千余幅，并附有作者对实物进行分析后首创绘制的部分织物组织图和上机图，比传统的组织图更具体、更直观地呈现了织物组织的立体结构。本书以丰富的科技艺术含量精印问世，是迄今为止中国织绣文物信息量最大的一部学术专著，具有很高的学术价值和收藏价值。 本书适合纺织丝绸界、工艺美术界、文博界、考古界、纺织、艺术院校师生及织绣文物爱好者、收藏者阅读。
纹样是由点、线、面组成的花纹和图形。纹样用于装饰，在人类发展史中可谓历史悠久，内容丰富。
数万年以前，从山顶洞人的器及石器上就可看到匀衡、对称等纹样构成基本原理的朦胧显现。从原始社会的石器箭棒、舟车建筑之上，我们常常可以看到兽禽纹样的应用，这是人类狩猎生活方式的纹样纪实；而在农业社会中农耕生活的必然反映就是植物纹样的琳琅满目 ……生活是纹样的源泉。
中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别，但是绝大多数纹样均取自于客观 `原型，往往是从一种基础纹样经过演变、推移、扩展而成为多种纹样的。中国民族服饰纹样极善变形，在不胜枚举的服饰纹样中几乎难以觅到不经过变形处理的。无论是人物、动物、植物、建筑，也无论是刺绣拼贴，还是扎缬编缠，几乎无一例外地都源于实物而非写实自然的变形纹样。
中国民族服饰纹样中的变形，变得异想天开，有的几近荒诞离奇。其中，不依常规地将各类美好之物结集一堂，是贯用之法。如此组织变形，看似无理，却是有情。有的是将互不相关的各种物体部分组合，衍生出一种并不存在的新物体，例如苗族刺绣常用的鸡龙纹样和鱼龙纹样；有的则是是各自以独立的形组合于非现实的空间；例如彝族腰带纹样中的花、果、蝶、鱼、鸟、兽等均随意组合，极异时空。而就组成纹样的个体变形而言，则是以物体各部件的想象重组为主要手段，例如西双版纳傣锦佛幡中的马纹，头部为全侧造形的外轮廓与正面造型的双耳和双眼组成；白族的猫纹也是全侧的猫脸组合。另外，纹样的变形还行助于适合造形，这是由服饰纹样的实用性决定的。实用的前提，令装饰纹样必须依附于某一具形物之上，形与形之间相互镶嵌，达成或丰满或落的美的形式。再者，大量纹样的几何形构成往往成为强化变形风格和积极因素。少数民族服饰纹样中几何形纹样与自然形纹样的不同表现形式多取决于对面料经纬纱线所形成的表面肌理的依附程度，当缝绣贴补以细数纱线来决定纹样的形与位时，多表现为几何形纹样特征。色线织锦则是在这一准则之下的另一种表现几何形纹样的工艺手段。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言，主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美。
中国民族服饰纹样用足变形之妙，使纹样的表达意境与人的心灵情感紧密相连，将多盈与富足，美满与团圆，情爱与善合表现行淋漓尽至。平面空间的巧分割，虚实主次的处理以及变化与统一、条理与反复、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与对照等形式法则的运用，无一不体现着各民族纹样丰富的装饰性和有意味的形式美。 中国民族服饰纹样的形成，极其敏锐地以其美学意蕴映现出民族文化的特征。基于画册本身图片基础的局限性，我们想要在有限的篇幅尽展纹样的翰文化是不切实际的。而对少数民族服饰纹样直冲观直的美不胜收的形，我们暂且只能先就形而受美。以组织形式对少数民族服饰纹样来个归总分割的初衷，多半源泉于对纹样深遂文化彻底探源之力所不及。纹样的组织形式由纹样的内容和用途来决定，以生活素材为基础，以构成法则为依据。对少数民族服饰纹样而言，所谓构成法则就是“美的经验”。纹样的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样和综合纹样。
以组织形式总揽少数民族服饰纹样，有过于形式理性而且是缺脱内涵魂灵之憾，甚惑还有“舍本逐末”之嫌。但，我们还是这样地将纹样抛呈出来了，即便仅只能为观者招示一个纯粹的形的秩序，也不失为为美的赏析提供了一级阶梯。
中国古代服饰文化璀璨华美，丰富多彩。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，从而创造了最早的服饰文化。然而追求美是人的天性，衣冠于人，其作用不仅在遮身暖体，同时也具美化的功能。中国古代先民从服饰起源之始就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念积淀于日常生活的服饰穿戴之中，构筑成了服饰文化的物质文明和精神文明的双重内涵，开创了中华民族服饰文化的先河。
果然够专业
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