石维坚今年67岁，正是老当益壮的年龄，日前他主演的一部由中纪委、中组部、中宣部、中央电视台联合录制的主旋律电视剧《大地有江河》已进入后期制作，预计在“十六大”期间隆重推出。前段时间，由兰州电影制片厂摄制的农村法制题材电影《太平使命》在全国各大影院上映，石维坚因为成功地扮演了片中的男1号“侯爷”而入围本届金鸡奖和百花奖最佳男主角的13名候选人之一。
余生也晚，没能亲身感受石维坚的舞台表演艺术，知道他在话剧舞台上扮演过50多个不同的角色，曾经引起一时轰动的有《桃花扇》中的侯朝宗、《一仆二主》中的弗罗林多等。“文革”之后，不惑之年的石维坚再次焕发了艺术青春，至今已经出演电影近20部，电视剧数百部（集）。《熊迹》中的李欣、《天云山传奇》中的罗群、《八仙的传说》中的吕洞宾、《飘然太白》和《唐明皇》中的李白、《曹雪芹梦断西山》中的曹雪芹、《不屈的桥》中的茅以升、《淮阴侯韩信》中的刘邦、《红岩》中的许云峰，特别是继舞台上第一次扮演了孙中山之后，又在《孙中山羊城蒙难记》、《黄兴》等8部影视剧中再次塑造了这一银幕形象。
石维坚的影视作品我看过的比较多，其中印象很深的有：把中国革命的先行者孙中山先生塑造得栩栩如生；把年龄跨度和性格反差都很大的“右派”罗群诠释得令人刻骨铭心；把唐代“诗仙”李白的倜傥潇洒演绎得淋漓尽致；把英雄霸气与奸诈无赖集于一身的汉高祖刘邦刻画得入木三分，另外他还能在《八仙的传说》中一人变幻5副面孔并且给6个角色配音。
“写意”和“工笔”是中国画的技法，石维坚运用于表演艺术，看石维坚的戏既有一种酣畅淋漓的感觉，又有细腻动人之处，既有逡染，也有白描。绘画讲究“意在笔先”，表演也是如此，一笔一划一招一式先要成竹在胸，然后进行个性化发挥，气度神韵贯通其中。
石维坚的表演讲究美感，即使是土得掉渣儿的戏也能让观众体会到极高的审美境界。他追求形似，追求语言的原汁原味，更追求内在气质的体现。举手投足，从容不迫，或浓墨重彩，或淡入淡出，挥洒自如，不留斧痕。
且说电影《太平使命》，故事原型是全国司法行政系统一级英雄模范——一位乡村的司法助理员，真名侯殿禄，剧中人名为侯鉴英，被人们亲切地称为“侯爷”。作为司法助理员，生活在农村，而且不脱离生产劳动，其实就是农民，让一副领导干部和知识分子派头，多少还带着点“仙风道骨”和“英雄气概”的石维坚演农民对他的确是比较大的考验。
首先是化妆造型和形体设计，剪头发是一点一点往短了剪，剪一点看看再剪一点，一次次试妆，直到导演看后满意地说了句：“哪个说石维坚只能演知识分子？！”在拍摄过程中，石维坚常常担心自己不象农民，用他自己的话说：“我怕穿警服，因为穿警服容易漏馅，服装帮不了我，帽子一戴，剪短的头发也不能帮我，此前我又演过好几个局长、队长、科长的警察戏，这就更糟糕，可是警服非穿不可。再就是怕坐沙发，现在农村里哪怕是相对落后的西北农村，好多人家都有沙发，又是非坐不可的。坐板凳，特别是坐小板凳容易遮丑，往沙发上一坐再来个二郎腿就坏了。怎么办？还是到生活中去找。‘文革’后不久，我的一个朋友从委托商店买了件旧西服，很得意地穿给我们看，在问我们‘怎么样’时，不经意地动了下肩膀、缩了下脖子，象农民在冬天靠着墙晒太阳时蹭痒痒似的，逗的大家都乐了。可见不同的人即使穿同样的衣服，坐同样的沙发，感觉也是不同的。我就顺着这个理，去寻找适合侯爷的动作和感觉。”
其次是语言处理，为了强调“西北味儿”，石维坚一边像海绵吸水一样利用一切机会学习当地方言，一边和编剧导演探讨如何加工修改剧本。比如，侯爷和初见面的青年志愿者水淼老师聊天时，水淼夸他讲的好，原剧本中写的是他谦虚地回答“哪里啊”，经过加工就改成“耶——，可不敢那么说”。又如劝止村民牛满山劫持水淼老师：“牛满山，你别胡来，有话咱们好商量。”改为“牛满山，可不敢胡来，有啥话咱好商量。”还有在做调解工作时，以前侯爷的台词是：“你们说说原因啊，没有前因后果，怎么调解？”改为“你们讲讲是啥原因，没有个前因咋有后果？叫我咋调解嘛？”
二林是侯爷看着长大的娃，因盗窃、抢劫罪被判入狱，但本质不坏，侯爷在他入狱后就做他的工作。后来他因表现好减刑出狱，却遭到冷遇和白眼，含愤出走，侯爷闻讯冒着风雪追上二林，并狠狠地骂了他。在拍“追二林”这场戏时，有这样一句台词：“你咋就不能重新好好做一回人给大家看一看呢？！”在拍摄时石维坚一边说，一边眼泪不知不觉涌了出来，他说：“骂二林是恨铁不成钢的骂，是含着泪的骂，是带有激励与期待的骂，要用爱、用整个身心去说这些话。演员的工作要用脑子去分析，但是仅仅靠分析，有的东西是感觉不出来的，还要用心去感受、用真情去体验。”
侯爷和老伴在一起时，展示了他性格的另一面：为了说服老伴把家里的存款借给二林开电器修理铺，他紧跟在老伴后面，从厨房到正房，老伴给火炉加煤，他跟着蹲在那里求，嬉皮笑脸地求 ，搞得老伴没办法，只好把存款拿出来摔给他。石维坚把这场戏演得可谓是惟妙惟肖，活脱脱一个作为一家之主但又有些“怕老婆”，理直但气不壮的西北农村汉子，粗旷而又不失细腻，固执而又委曲。
侯爷外柔内刚，他认定该做的事，就非做好不可，那个劲头，真是九条牛也拉不回来，石维坚演足了侯爷的这股“劲头”。侯爷的工作是建立在爱心和责任感的基础上的，他对妻子的爱是淡淡的、柔情的；他对二林的爱是强烈的，为了二林能安下身，他低三下四到处去求人；为了处理弱女子韩花花的感情纠纷，他一次又一次地拖着被扎伤的脚一瘸一拐爬山越岭去做说服工作，一趟就是十多里地，来回跑了十几趟，这不是爱吗？为了制止聚众械斗，他捂着流血的伤口，上山下坡赶到聚众械斗的现场去做工作，直至血顺着裤脚流下来并昏倒在水里。这是多么巨大的爱？！可以说没有爱心就没有侯爷这个形象。石维坚把这色彩鲜明的爱演绎得荡气回肠。
为了塑造侯爷这个人物，石维坚还特意将同是范元导演的《被告山杠爷》里的山杠爷和侯爷作了个对比：这两位爷都是公而忘私的人，都是得到群众信任和爱戴的人，这是他们的共同点。不同的是山杠爷更多威严而少亲和，侯爷是亲和多于威严；一个象大家庭的家长，一个象大家庭的兄弟；一个不苟言笑，一个爱说爱笑；一个是惯于下命令，一个是遇事多商量、耐心地去说服。
既要源于生活又要高于生活，生活中的“侯爷”走路不快，但稳稳当当，一步一个脚印。说话是西北口音，不快不慢、思路清晰、敏捷。整体的给人的感觉是：憨厚、可靠、可亲、干练、实在。石维坚塑造的侯爷不仅具备了上述基本特征，而且人物言行表现得更为生动，个性更为鲜明，典型意义更为突出。
这里值得一提的是，在制止村民械斗这场戏中，侯爷在山路上骑车从山坡摔了下去，车把戳进他的肚子，后来血流不止，倒仰栽入水中。去年拍这部戏时石维坚已经66岁了，入秋的西北，冰冷的河水，水中形态各异的石头，倒下去，再倒下去！为求效果逼真，石维坚坚持不用替身，过了两天才发现身上早就是青一块紫一块了。
演戏要演人，演人要有灵魂。石维坚认为“没有表演的表演”不是不表演，而是要通过高超的演技和充沛的感情使得观众看不出表演的痕迹。如果把“没有表演的表演”翻译成“没有表演痕迹的表演”或“看不出表演痕迹的表演”会不会更恰当呢？只有全身心的投入才能不留表演的痕迹，而这与精心的外型设计、妥帖的语言处理以及每一个细节的挖掘都是密不可分的。
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